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Voilà, voilà. C'est un grand moment. Je suis sûr que vous l'avez attendu depuis longtemps (mais si, mais si). Je dirais même que la boucle est bouclée. Après Vasco Rossi puis Adriano Celentano, voici venu le temps du troisième géant de la chanson italienne. Il est le plus jeune des trois et celui dont le succès a été le plus tardif, quoique le plus grand, le plus fulgurant. De plus sa réussite n'a jamais été remise en cause, contrairement à celle de ses deux camarades. Et il s'exporte. Les jeunes français ne connaissent ni Celentano, ni Rossi, alors qu'ils ont tous déjà entendu le maître au moins une fois dans leur vie. Certains connaissent même son pseudonyme. Mais rares sont les initiés qui connaissent sa véritable identité. Adelmo Fornaciari, ça ne vous dit rien ? Certains tiltent peut-être … Ils ont surement déjà vu Sugar Fornaciari écrit quelque part ! Bon, c'est vrai, il se fait appeler Zucchero Sugar Fornaciari depuis bien longtemps. Ou même Zucchero. Comme son nom ne l'indique pas, sa voix est tout sauf douce, sucrée et mielleuse. Mais quelle voix ! Contrairement à un Vasco Rossi qui n'a jamais franchi les Alpes, à un Celentano oublié depuis longtemps en France et qui n'a jamais franchi d'océans, notre ami Zucchero est depuis maintenant 15 ans une superstar aux Etats-Unis. Et en Italie aussi. Il suffit d'un album pour s'en convaincre : Zucchero & Co, album de duos, où l'on retrouve d'autres légendes vivantes comme Sting, Tom Jones, John Lee Hooker et Miles Davis, entre autres ! J'ai également le vague souvenir d'une chanson avec Johnny Hallyday. Malheureusement la version européenne de cet album est amputée du duos avec BB King et Cheb Mami. "Brève" histoire. Zucchero naît à Roncocesi, dans la même région que Vasco Rossi ou les membres du groupe Stadio. Il commence par des petits boulots dans de nombreux groupes toscans. Un premier album solo, Un po' di Zucchero, passe inaperçu. Il émigre alors en Californie pour travailler avec Randy Jackson, un des frères de Michael. De leur collaboration naît le premier succès : Donne. Puis, il remporte son premier tube solo avec Rispetto. Mais ce mordu de blues, fils spirituel de BB King, connaît la gloire en 1987 avec Blue's, qui reste en tête des ventes un an, sur lequel la moitié des titres seront des tubes : Con le mani, Pippo, Dune Mosse, Non ti sopporto più, Hey Man, et bien sûr, Senza Una Donna , qui sera la meilleure vente en single en France cette année-là. Il confirme son nouveau statut de star dès 1989 avec Oro, Incenso e Birra, avec quatre titres majeurs : Diavolo In Me, Diamante, A Wonderful World et Madre dolcissima. Mais le meilleur reste à venir. En 1992, Miserere est sextuple disque de platine, simplement pour son duo mythique avec Luciano Pavarotti… Miserere. C'est justement avec Pavarotti, lui aussi émilien, qu'ils fondent Pavarotti and Friends, rendez-vous annuel pour la bonne cause, très efficace. En 1995 sort un de ses meilleurs albums : Spirito diVino. Conséquence : 2,5 millions d'albums vendus dans le monde. Ce rythme de vente frénétique semble s'arrêter avec Bluesugar, boudé malgré les titres Blu (écrit avec Bono, chanté avec Sheryl Crow) et Karma, Stai Kalma, interprété avec sa fille Irene. Cependant il revient sur le devant de la scène avec Shake en 2001, considéré comme son meilleur album, qui contient le célébrissime Baila Morena et un bijou : Ali d'Oro, qui n'est ni plus ni moins que la dernière sortie de John Lee Hooker. Suit ensuite Fly en 2006, toujours très vendu même si moins bon, porté par lesuccès de Bacco Perbacco. Enfin, Chocabeck est sorti il y a tout juste un an, déjà une réussite, notamment pour Chocabeck et Vedo Nero. Bien sûr je ne parle ici que de ses albums originaux. En effet, il sortit en 2004 l'album Zu & Co dont j'ai déjà parlé, avec une vingtaine de duos avec des artistes majeurs de la chanson mondiale (et Madre Dolcissima avec Johnny Hallyday juste pour faire vendre en France). Vous pourrez ainsi trouver Dune Mosse avec Miles Davis, ou Pippo avec Tom Jones. Et comme j'ai une amie qui adore cette chanson, même si elle n'est pas de son cru, je ne peux pas passer sous silence Indaco Gli Occhi Dal Cielo (ou Everybody's Got To Learn Sometimes selon votre langue), superbe chanson accompagnée par Vanessa Carlton.
Pour l'occasion, je vous offre l'intégrité de ses deux meilleurs album (selon moi). Tout d'abord Spirito DiVino. Celui s'ouvre avec Voodoo, Voodoo, Datemi Una Pompa puis OLSMM, chansons motivantes qui donnent envie de passer à la suite ! Les trois chansons qui suivent sont de purs bijoux, d'abord Pane e Sale, magnifique chanson triste, un retour à la joie de vivre avec Per Colpa di Chi et enfin le mythique Il Volo. Senza rimorso s'inscrit à cet endroit, écrite avec Alberto Salerno, co-auteur d'une certaine Io Vagabondo… Partenariat répété avec Papà perché. Suit la belle Cosi Celeste (plus tard chantée avec Cheb Mami) et un Alleluja, co-écrit par Jovanotti, pape du rap italien.
Maintenant, parlons de Shake. Cet album est un tel bonheur que je vous donne les titres à la chaîne, marquant par une astérisque les plus marquants d'entre eux. Sento le Campane – Music In Me – Porca l'Oca – Ali d'Oro* – Ahum * – Scintille* – Baila Morena *** - Dindondio – Rossa Mela della Sera – Shake * – Tobia
Bonne écoute !!!
PS : je ne sais pas vous, mais moi, j'irai le voir le 5 décembre au Casino de Paris :D
Samedi 22 Octobre 2011Poster un commentaire
Aujourd'hui, quelque chose d'inhabituel… Alors que nous n'avons jusque là écouté que des solistes (je reconnais que Litfiba est un goût très personnel…), il ne faut pas perdre de vue que certains des artistes italiens qui ont le plus brillé étaient des groupes ! Certes, je ne vous parlerais pas des Ricchi e Poveri, ou Righeira (si si, les auteurs de "Vamos a la Playa" sont italiens !), mais de choses plus intéressantes musicalement (du moins, je trouve). Nous allons visiter rapidement, donc non exhaustivement différentes périodes, et les groupes qui les ont marquées. L'Antiquité I Corvi
Premiata Forneria Marconi (PFM)
I Pooh
I Nomadi S'il faut retenir trois noms, retenez ceux d'Augusto Daolio, le chanteur d'origine, avec sa voix unique mais étrange, Beppe Carletti, le dernier membre d'origine encore dans le groupe et de fait, leader incontesté depuis la mort de Daolio, ainsi que Francesco Guccini, parolier et compositeur de nombreux succès du groupe, mais qui n'en faisait pas partie. Le premier Long Play du groupe date de 1967, avec des titres comme Come potete giudicar, manifeste de la jeunesse aux cheveux longs, Noi non ci Saremo, une de leurs chansons les plus célèbres, mais surtout, la non moins fameuse Dio e Morto, dont le seul titre fit qu'elle fut censurée par la radio-télévision italienne (RAI), alors qu'elle passait tout-à-fait librement sur les ondes de Radio Vatican !. En 1968, Guccini leur écrit Canzone per un Amica, tube, qui raconte la mort d'une de leurs amies dans un accident de voiture. Mais leur plus grand succès date de 1972, avec la chanson Io Vagabondo, l'une des plus belles compositions du répertoire italien, absolument extraordinaire lorsqu'elle est chantée par Augusto Daolio. Son texte est devenu l'un des plus célèbres de tous les temps, écrit par Alberto Salerno. La chanson Un pugno di sabbia est également restée parmi les plus connues du groupe, est incluse dans le même album. D'autres réussites viennent en 1974 avec Tutto è a posto, en 1975 avec Gordon (premier album sans reprises) et en 1978 avec la paisible Naracauli et la polémiste Joe Mitraglia. Les années suivantes seront marquées par des bons résultats, mais par de chansons mythiques, si on excepte en 1981 Il Vecchio e il Bambino, écrite en 1972 par Guccini, reprise dans le dernier album de Carla Bruni. En 1989, Beppe Carletti et Daolio se retrouvent seuls à la suite d'un conflit entre les membres. Le groupe joue à l'automne 1990 pour un concert caritatif à Prague avec des artistes comme Joe Cocker ou Edoardo Bennato. Ils publient en 1991 Gli Aironi Neri, et réalisent leur premier clip. Ils participent la même année à la "Caravane pour la Paix" avec… Litfiba, une tournée allant de Trieste à Sarajevo. Mais 1992 est une année maudite. Augusto Daolio meurt en octobre d'un cancer (Litfiba leur dédie Sotto il Vulcano) et le guitariste Dante Pregreffi se tue dans un accident de voiture en mars (la chanson Canzone per un Amica lui sera constamment dédiée également). Arrive alors le nouveau chanteur Danilo Sacco. L'histoire plus récente est marquée par l'album Amore che prendi, amore che dai (2002), qui finit en tête des ventes pour la première fois de l'histoire du groupe, avec des titres comme Il re nudo, critique contre Berlusconi et l'une de leurs chansons les plus connus, l'excellentissime Sangue al Cuore. En 2003, l'album retraçant les 40 ans de l'histoire du groupe remporte un grand succès également (il est le meilleur moyen de connaître le groupe, si vous le souhaitez), tout comme leur titre Dove Si Va. Il reste une des groupes les plus anciens encore en place et même si ses nouvelles chansons n'entretiennent pas le mythe du trio Carletti-Daolio-Guccini, ils restent parmi les meilleures ventes. Récemment, ils ont sorti un album fait avec un orchestre symphonique et un album de reprises, dont une d'Edoardo Bennato (L'Isola che non c'è) et une de Zucchero (Hey Man). Voilà. J'en ai fini avec ce groupe engagé, qui me tient à cœur. J'en ai fini également avec l'"antiquité" !
Le Moyen-âge Ricchi e Poveri & Righeira Stadio  Il s'agit d'un groupe de pop-rock formé en 1977, qui accompagna pendant de longues années le grand Lucio Dalla, pour lequel je ne consacrerais rien dans l'immédiat, mais dont vous avez tous déjà entendu une de ses chansons sans le savoir, puisqu'il est l'auteur, compositeur et interprète original de Caruso, rendue célèbre par Luciano Pavarotti. Ils prennent leur envol en 1982 et font partie de groupes qui ont toujours un certain succès, notamment C'E, Acqua E Sapone, Grande Figlio di Puttana (je décline toute responsabilité par rapport au titre de cette chanson) et Vorrei.
La Renaissance On arrive sur les groupes plus récents. Pour cette période des années 90, je citerais deux groupes qui n'existent aujourd'hui plus vraiment. L'un d'eux, Litfiba, s'est reformé l'été dernier pour la plus grande joie de ses fans. 883
Litfiba
Je suis d'ailleur susceptible de le réécrire d'ici peu !
L'ère moderne Negramaro
Le Vibrazioni
Elio e le Storie Tese
Samedi 30 Avril 2011Poster un commentaire
Tels sont les premiers vers du refrain de ce succès mondial de l'année 1982, aujourd'hui oublié. Ces quelques mots sont signés Franco Battiato, un des artistes italiens les plus prolifiques, mais aussi un des plus étranges… Qui est donc cet énergumène auteur compositeur interprète, qui s'adonne aussi à l'écriture d'opéra, de théories sur l'ésotérisme ou à la peinture ? Franco Battiato, sicilien de naissance, est considéré comme le pape de la musique expérimentale, connu pour ses premiers albums où la mélodie se limitait à des battements monotones de synthétiseur, et ce sur deux faces d'un 45 tours. Cette musique était donc réservée aux initiés. Mais grâce au titre l'Era del Cinghiale Bianco (1979), il se fait connaitre du grand public et enchaîne les succès. Ainsi, l'album La Voce del Padrone, de 1981 rencontre un succès totalement inattendu, meilleure vente en Italie de mars à octobre, et devenant le premier album de l'histoire à avoir été vendu à plus d'un million d'exemplaires sur le territoire transalpin. La clé de la réussite ? Des titres intemporels tel Cuccurucucù, Bandiera Bianca et évidemment Centro di Gravità Permanente, ou encore la chanson Per Elisa, écrite pour Alice, qui rencontra également un succès monstre. L'album suivant, l'Arca di Noè (1982), porté par Voglio Vederti Danzare, restera meilleure vente plus d'un an, dépassé seulement par l'encore plus mythique Thriller de Michael Jackson. Il se fit alors plus discret, si on excepte sa cinquième place à l'Eurovision en 1984, Fisiognomica en 1988 et la sortie de son opéra Genesi en 1987. Mais la popularité qui était sienne revint en 1996, avec L'imboscata, meilleure vente de l'année grâce notamment à l'étrange La Cura. Tous les albums qui suivront seront plébiscités, de Gommalacca en 1998 (avec les éclectiques Shock in my Town, Auto da Fè ou Il Ballo del Potere), Ferro Battuto de 2001 (contenant notamment Sarcofagia), Dieci Stratagemmi en 2004 (avec Tra Sesso e Castità, Odore di Polvere da Sparo) et le dernier en date, Il Vuoto, de 2007, dans l'album du même nom. Il est également connu pour ses reprises à sa manière, je ne citerais que Et Maintenant de Gilbert Bécaud, Il venait d'avoir 18 ans de Dalida ou la magnifique (retenez-là, je vais en reparler bientôt) Impressioni di Settembre. (De ses albums Fleurs 1, 2 et 3) Adulé ou détesté, un style et une voix unique. Il Padrone.
Samedi 26 Mars 2011Poster un commentaire
Avant de vous parler du dernier monstre sacré de la chanson italienne, j'aimerais mentionner trois artistes peu connus dans le monde, même oubliés en Italie. Aujourd'hui, il sera question d'un chanteur inhabituel, Edoardo Bennato. Pourquoi inhabituel me direz-vous ? Parce qu'il est un virtuose de la guitare, du mirliton, de l'harmonica. Parce qu'il est napolitain, et qu'il est l'un des seuls chanteurs napolitains avec Gigi d'Alessio a ne pas chanter la majeure partie de ses titres en napolitain. Pire que ça, sa seule chanson en langue locale est A Freva a Quaranta, méconnue malgré son rythme endiablé (désolé pour la video, mais c'est la seule que j'ai trouvé). (Accessoirement, c'est avec le pseudonyme de Joe Sarnataro qu'il publia un album entièrement en napolitain). Ceci a été ressenti dans sa famille et ses amis comme une trahison, ce qu'il exprime dans la chanson Rinnegato, avec une version plus moderne ici (son frère Eugenio est un des plus grands représentants de la musique traditionnelle napolitaine), son premier succès, datant de 1973, avec la belle Un Giorno Credi. Ses chansons prennent souvent appui dans des contes ou des légendes, comme La Torre di Babele (1976, version plus récente ici), dont le texte figura même dans les livres d'école ! Ses deux albums les plus connus sont ainsi Burratino senza fili (1977), inspiré de Pinocchio, contenant les célèbres Il Gatto e la Volpe (plus moderne ici) et la superbe Quando Sarai Grande, entre autres; ainsi que Sono Solo Canzonette (1980), inspiré lui de Peter Pan, contenant les cultissimes Sono Solo Canzonette (version plus récente ici), Il Rock del Capitan Uncino (plus moderne ici, orchestrale là) et la belle Isola Che Non C'è. Notez qu'en 1980, il sort deux albums en l'espace de quelques jours, publiant également Uffa! Uffa !, avec le titre du même nom, Uffa ! Uffa ! et son excellent solo de guitare. Les albums suivants auront moins de succès, mais on retiendra la superbe Ogni Favola è un Gioco (1983) ou Asia (1985) ainsi que son dernier succès en solo, la joyeuse Viva la Mamma (1989). En 1990, en duo avec Gianna Nannini, il signe l'hymne officiel de la Coupe de Monde de foot, qui se déroule cette année-là en Italie, Un Estate Italiana et en 2006, avec Alex Britti, Notte di Mezza Estate, deux chansons que personellement, je n'aime pas… Edoardo Bennato est un artiste qui a su vivre avec son temps. Auteur de textes superbes et engagés comme Cantautore (1976, la chanson commence à 1'25), qui "dénonce" la condition des chanteurs, ou Un Giorno Credi, même des titres comme Sono Solo Canzonette et L'Isola Che Non C'è sont des hymnes au rêve. La Torre di Babele, Uffa! Uffa! ou Asia critiquent les travers de la société moderne et sont encore d'actualité (la couverture de l'album Uffa! Uffa! représente le colonel Kadhafi et la chanson aspire à la paix). De plus, comme vous avez pu le constater, il a réécrit la plupart de ses succès dans une version plus moderne, plus rock, mais ses titres originaux gardent ce style un peu kitsch que nous aimons. S'il n'est pas un monstre sacré, on admet seulement qu'il ne l'est plus. Sur certaines chansons, je ne peux pas m'empêcher de laisser échapper quelques larmes.
Chapeau l'artiste.
Si vous aimez, je ne peux que vous conseiller Campi Flegrei (1973), Meno Male Che Adesso Non C'è Nerone (1974), Venderò (1976) et Non Farti Cadere Le Braccia (1973) et bien plus encore … Uffa ! Uffa ! est disponible juste en dessous !
Lundi 28 Février 2011Poster un commentaire
Continuons notre Tour d'Italie de la musique avec un autre géant, un dieu même. Lui qui naquit dans cette "via Gluck" à Milan, rue qu'il rendit célèbre en 1966 dans Il ragazzo della via Gluck. Il se fit connaître en 1961 avec 24000 Baci, enchaînant avec Ciao Ragazzi ou le célèbre Pregherò. Chi non lavora non fa l'amore connait un succès planétaire, tout comme le cultissime Prisencolinensinaiciusol en 1973 (titre qui fait de lui l'inventeur du rap italien) ou Svalutation. Après un long passage à vide, il revient en 1999 avec la magnifique L'emozione non ha voce. Adriano Celentano, qui a vendu plus de cent millions d'albums dans le monde et dont je n'ai mentionné ici que quelques uns de ces nombreux succès, a toujours été un homme éclectique, qui critiquait le monde grâce à ses chansons, comme avec Svalutation. Vous ne le connaissez peut-être pas, vos parents le connaissent sûrement. Si vous maîtrisez l'italien, vous apprécierait également Che t'aggia dì, au texte savoureux, en duo avec Mina, un autre légende des années 60. Tags associés : Svalutation
Mardi 24 Août 2010Poster un commentaire
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